En 1988, Donna Haraway publiait l’article « Savoirs situés : la question de la science dans le féminisme et le privilège de la perspective partielle » dans lequel elle proposait une nouvelle définition de l’objectivité scientifique. Les chances de produire un savoir objectif passaient selon elle par une prise de conscience des chercheurs sur leur position et sur les limites de leur vision. Quelle est l’actualité des savoirs situés ? En quoi cette proposition déplace-t-elle les frontières du savoir et du pouvoir et renouvelle-t-elle la pensée critique ? Quel est l’apport des études décoloniales, (éco)féministes ou environnementales ? Pour Benedikte Zitouni, produire des savoirs situés consiste à se transformer au contact d’un problème et d’un territoire explorés, à faire des pas-de-côté, jusqu’à trouver une prise spéculative pour raconter les faits observés. Ad minima, cette prise doit lui permettre de produire un récit qui ne reconduise pas la situation d’impuissance et de désespoir généralisé. Elle partagera son point de vue sur cet art des pas-de-côté avec Christelle Gramaglia, qui a mené une série d’enquêtes sur les expériences quotidiennes de personnes vivant à proximité d’usines polluantes (dans le golfe de Fos, en Espagne, au Portugal) et sur les manières dont des expérimentations participatives et citoyennes peuvent permettre d’appréhender les risques sanitaires et environnementaux de façon plus attentionnée et précautionneuse.

Modératrice : Claire Mayot, journaliste à 28mn (Arte)

Les microbes sont pleins d’histoires, de relations interspécifiques, constitutives de manières de s’alimenter et de soigner, de mettre au monde, d’habiter les territoires. Autant de manières de vivre et de mourir dans des mondes bien plus larges que ceux des seuls humains. Pour qui veut bien les suivre au travers des échelles de temps et d’espaces qu’ils débordent, ils constituent alors autant de points d’entrée situés pour tisser des récits qui, s’ils célèbrent les assemblages multispécifiques que constituent désormais organismes et sociétés, n’en sont pas moins sensibles aux causes des désastres en cours. Partant des microbes, il est alors possible de convier d’autres histoires, des histoires coloniales, de races et de plantations, des histoires de production, de capital, de destruction et de domination. Des histoires qui donnent des prises pour penser, ensemble, des réponses possibles pour prendre soin des écosystèmes abîmés.

Modérateur : Xavier de La Porte, journaliste à L’Obs

Chili, octobre 2019. Un soulèvement populaire d’une ampleur inédite ébranle le système néolibéral maintenu depuis la fin de la dictature de Pinochet. Des millions de personnes manifestent pour plus de démocratie, une vie plus digne et une nouvelle constitution. Pour Patricio Guzman, ces événements font évidemment écho à l’aventure du gouvernement Allende qu’il a relatée 50 ans plus tôt dans La Bataille du Chili. Le cinéaste retrouve l’effervescence des luttes étudiantes des années 1970 et raconte cette révolution en marche, la puissance du collectif, l’importance des revendications féministes… À l’issue de la projection, Pierre Dardot et Eugénia Palieraki reviendront sur ces mouvements sociaux qui ont mené un processus de politisation d’une rare intensité jusqu’au rejet trois ans plus tard de la proposition constitutionnelle élaborée par la Constituante issue de cette révolte.

Modérateur : Emmanuel Laurentin, producteur à France Culture (Le Temps du débat)

Dans un décor futuriste où se confondent une maison mystérieuse et une forêt magique, nous rencontrons comme par enchantement la philosophe Isabelle Stengers. Depuis ses réponses à la « sorcellerie capitaliste » jusqu’à sa réflexion sur notre monde malmené, cette penseuse hors normes a bâti au cours des années une œuvre qui résiste à l’ordre établi et des récits qui restaurent des mondes communs. Peu encline aux célébrations, elle se livre ici de manière tout à fait inattendue, dans cet espace fantastique qui l’entoure où rôdent des chats, entre ruines et nouvelles perspectives. Avec ce joyeux portrait, le cinéaste Fabrizio Terranova repousse les limites du documentaire et, par une esthétique méticuleuse, poursuit ses recherches sur la nécessité de prendre soin de nos mondes. Après son portrait de Donna Haraway, il nous plonge dans un univers inattendu dans lequel Isabelle Stengers révèle que, au bord de l’abîme, l’espoir peut encore émerger.

Soigner les malades en soignant les institutions psychiatriques, faire des patients psychotiques les coauteurs de leur prise en charge et les participants actifs à la vie collective de l’institution : telle fut la visée de la révolution culturelle, menée par François Tosquelles (avec d’autres soignants, des poètes, des résistants et les patients eux-mêmes) à l’hôpital de Saint-Alban pendant la Seconde Guerre mondiale. Le nom de « psychothérapie institutionnelle » fut donné à ce courant de la psychiatrie qui revendiquait la dimension humaine de la folie. Nous reviendrons sur cette aventure et sur certains aspects méconnus, comme celui du rôle des femmes, ou troubles, comme celui des débuts de l’art brut. Puis, nous nous demanderons comment la situer dans le champ de ruines du monde du soin institutionnel actuel et comment (ré)ouvrir de nouvelles perspectives face au travail de normalisation et au tournant sécuritaire pris depuis une quinzaine d’années.

Modératrice : Claire Mayot, journaliste à 28mn (Arte)

Rencontre en partenariat et avec le soutien du Centre de Culture Contemporaine de Barcelone (CCCB) dans le cadre de l’exposition « Francesc Tosquelles : Comme une machine à coudre dans un champ de blé ».

Entre Pyrénées et Atlantique coulent des rivières puissantes qu’on appelle les gaves. Les champs de maïs les assoiffent, les barrages bloquent la circulation du saumon. L’activité humaine bouleverse le cycle de l’eau et la biodiversité de la rivière. Des hommes et des femmes tendent leur regard curieux et amoureux vers ce monde fascinant, mais de plus en plus fragile et menacé.

Pour voir la rivière aujourd’hui, il faut filmer plus large que la rivière, il faut filmer le bassin versant, le cycle de l’eau. IL faut la faire exister dans ses extensions souterraines et aériennes, les nappes et les nuages, mais aussi la chercher jusque dans le champ de maïs, la frayère à saumons, les retenues qui la bloquent. Il faut la filmer suspendue entre mémoire d’un passé fastueux et peur d’un avenir desséché. Filmer les gaves, c’est filmer notre monde dans son intrication de beauté et de désastre. Dominique Marchais

Ces dernières années, un nombre croissant de scientifiques et d’artistes portent leur attention au monde sonore. L’extension des silences et de la pollution sonore, mais aussi la volonté de décrypter le sens des voix animales qui trop souvent se taisent imposent des protocoles d’écoute et d’attention, notamment dans le cadre de la bioacoustique (la science qui étudie les productions acoustiques du vivant) et de l’écoacoustique (la science qui étudie notamment les relations nouées entre les individus et/ou les espèces via leurs cris et chants). Les artistes ne sont pas en reste : ils investiguent les lieux par le biais du sensible, en restituent des cartographies ou des paysages sonores, éventuellement par le biais de l’enregistrement. Ils nous invitent ainsi à une écoute active, ouverte à l’altérité, au singulier, nécessaire dans le cadre de la rénovation de nos modes d’attention. Stéphane Marin et Jérôme Sueur partageront leurs points de vue sur ce moyen de nous reconnecter à la nature et de nous réinscrire dans la chaîne du vivant.

Modérateur : Alexandre Galand, historien de l’art

Comment sortir les œuvres d’art des lieux et des cadres auxquels elles sont assignées ? Comment les faire se confronter à des enjeux aussi importants que l’érosion des liens sociaux, la vieillesse ou le deuil, faire apparaitre l’art là où on ne l’imaginerait pas ? Mohamed El Khatib et Valérie Mréjen ont eu l’idée de créer un centre d’art dans un Ehpad, en 2020, et d’inviter des artistes à concevoir des œuvres sur place à partir des rencontres avec les résidents et leur univers. De son côté, Vinciane Despret s’est intéressée à la démarche de personnes endeuillées passant commande à des artistes d’œuvres rendant hommage aux disparus (par l’intermédiaire du protocole des Nouveaux Commanditaires initié par l’artiste François Hers), en analysant comment les morts font agir les vivants. À partir de leurs expériences et de leurs enquêtes, ils partageront leurs réflexions sur la puissance transformatrice que peut avoir l’art, à la fois dans le travail que des personnes font pour s’approprier une œuvre, la reconnaitre comme sienne d’une façon ou un autre, et dont elles deviennent « appropriées » à l’œuvre, acquièrent du goût, de l’expertise, une certaine sensibilité à l’art.

Modératrice : Julie Clarini, rédactrice en chef du service Idées de L’Obs

Pour la première fois depuis l’avènement de la modernité, la nature des êtres non humains nous échappe. À notre époque d’extinction et de crise climatique, nos relations aux êtres vivants sont déstabilisées. Pour Baptiste Morizot, nous sommes entrés dans une autre « texture de l’historicité », dans le temps mythique des métamorphoses environnementales dans lequel les anomalies deviennent la norme et où se renégocient nos relations au monde. Dans un ouvrage conçu comme une carte, le philosophe nous engage à retrouver le goût de l’exploration, à récupérer la puissance affective de cette notion, sa force imaginaire, mais en la déroutant de son orientation moderne vers les étoiles, pour la réincurver vers la Terre et vers ce qui nous relie à nos milieux de vie. Nous verrons avec lui comment repenser notre rapport avec le monde vivant et dépasser le « naturalisme » moderne, responsable des bouleversements écologiques actuels, pour inventer d’autres espaces de relations possibles et faire émerger une autre plateforme pour l’écologie politique.

Modérateur : Rémi Noyon, journaliste à L’Obs

Proposée en 1977 par l’écrivaine américaine Susan Sontag pour parer à des quantités déjà vertigineuses, l’idée d’une écologie appliquée aux images doit faire face aujourd’hui, du fait du numérique, à un envahissement sidérant qu’on évalue à 80 années de contenu vidéo ajoutées chaque jour. D’une part le stockage de cette déferlante d’images pose des problèmes très coûteux en termes d’environnement, d’autre part le sens même de ce qu’est et de ce que retient une image se dissout entièrement sous cette quantité. C’est pourquoi il est vital de séparer les images de cette course à la quantité et à la vitesse et de les reconsidérer en tant qu’elles sortent justement du temps comptable pour déployer leur puissance d’attention dans d’autres temporalités, dont on peut condenser l’effet sous la forme active d’un gigantesque ralenti.

Modérateur : Emmanuel Favre

Si les sciences humaines et sociales se tournent désormais vers les non humains et appellent à prendre soin du vivant, elles semblent délaisser « les choses » dont le romancier Georges Perec consignait dès 1965 la place centrale dans nos vies. Mais pourquoi l’attention aux êtres vivants devrait-elle passer par la déconsidération des objets et de celles et ceux qui s’en occupent ? Sommes-nous d’ailleurs capables de décrire les relations qu’entretiennent les humains et les choses ? Les sociologues Jérôme Denis et David Pontille se sont intéressés aux activités de maintenance et aux personnes trop souvent invisibilisées qui les accomplissent. Jérôme Denis débattra des enjeux éthiques et de la portée politique de cet art délicat de faire durer les choses avec Jeanne Guien, spécialiste de l’obsolescence et de l’histoire de la société de consommation. À l’heure de l’hyper-productivisme, de la course à l’innovation, ils nous diront comment ce « soin des choses » peut établir un autre rapport au temps et au monde.

Modératrice : Julie Clarini, rédactrice en chef du services Idées de L’Obs

La crise énergétique et les transformations qu’elle impose ne sont pas juste une affaire de technique. Elles impliquent d’interroger les valeurs, les croyances et les enjeux de pouvoir qui sous-tendent les résistances au changement. Spécialiste d’écologie politique, Cara New Daggett, analyse les relations de domination et les violences – colonialistes, sexistes, écocidaires – qui traversent l’histoire des énergies fossiles, comment celles-ci structurent nos sociétés patriarcales. Face aux récits qui perpétuent ce mythe fossile, elle propose une vision écologique et féministe des enjeux d’énergie. Elle s’entretiendra avec l’historien Renaud Becot, codirecteur d’un ouvrage qui éclaire les dégâts environnementaux et sanitaires et les luttes dans des territoires pétroliers, de la Tunisie et l’Algérie au Canada, de l’étang de Berre à la Louisiane.

Modératrice : Lucie Delaporte, journaliste à Médiapart

Interprète : Dawn Sheridan

Où est la politique ? Comment la saisir ? Dans les élections, les mouvements sociaux, la défense de territoires, les expériences coopératives, les controverses, la vie quotidienne, les énoncés ordinaires ? Dans la mise en commun, la conflictualité, la construction d’un public ? Ces questions, qui ressurgissent sans cesse, sont aujourd’hui plus brûlantes que jamais alors que les défiances envers les savoirs autorisés, les figures et les organes de représentations classiques gagnent du terrain. Et cela non sans raison car la passivité de nos gouvernants face aux désastres qui se font de plus en plus perceptibles se double d’une répression violente envers celles et ceux qui cherchent à faire advenir d’autres mondes ou réclament davantage de justice sociale. En abordant la question politique, il s’agira d’interroger les nouveaux modes d’existence des pratiques émancipatrices et des utopies réelles, ainsi que la résurgence de manières de « faire sens en commun » pour réactiver nos appartenances terrestres.

Modérateur : Emmanuel Favre

Dipesh Chakrabarty s’est fait connaitre dans le monde entier avec Provincialiser l’Europe, la pensée postcoloniale et la différence historique, devenu un des essais phares des études postcoloniales aux débuts des années 2000. L’ouvrage entendait sortir de l’histoire linéaire de la modernité régie par l’occident pour faire entendre d’autre voix et d’autres temporalités. C’est à un nouveau déplacement que l’historien indien nous invite avec Après le changement climatique, penser l’histoire, fruit d’une réflexion engagée depuis une dizaine d’années sur les effets du changement climatique. Selon lui, il faut distinguer le « global » et le « planétaire », le temps de la mondialisation et celui du changement climatique. Ce que nous appelons l’anthropocène est précisément la collision entre l’histoire des hommes et celle de la planète.  Lors de son échange avec Mathieu Potte-Bonneville, il nous dira ce qu’induit ce changement de perspective et cette nouvelle conception du temps.

En partenariat avec le Centre Pompidou (département culture et création).

Pendant des décennies, les nations africaines ont lutté pour la restitution d’innombrables œuvres d’art volées pendant l’ère coloniale afin d’être exposées dans des musées occidentaux. Pourquoi le retour de ces objets qui semblait engagé dans les années 1970, au moment de l’indépendance d’anciennes colonies d’Afrique, a-t-il été empêché ? Bénédicte Savoy retracera ces combats et nous révèlera comment les musées européens impliqués dans l’extraction massive et souvent violente de biens culturels ont tenté de dissimuler des informations sur leurs collections. Elle s’interrogera avec Faustin Linyekula sur les manières d’opérer une « reconnexion patrimoniale », sortir ces discussions sur la restitution des cercles des élites politiques et intellectuelles pour atteindre les communautés locales.

Modérateur : Emmanuel Laurentin, producteur à France Culture (Le Temps du débat)

Hiver 2021. Désert d’Atacama, Chili. Autour d’une des plus grandes mines de lithium du monde, plusieurs protagonistes racontent leur attachement à ce territoire. S’entrechoquent l’engagement d’une femme indigène pour les droits de l’eau, les doutes des scientifiques étudiant les analogies entre le désert et la planète Mars, la croyance des industriels, les spectres de la colonisation et les récits des nouveaux explorateurs. Le paysage aride et sec du désert se confond bientôt avec celui de la planète rouge et des projections qu’elle suscite. Telle une boule de cristal, Mars apparait comme le début et la fin du temps… À travers un dispositif immersif, le film nous plonge au cœur d’un territoire menacé par l’extractivisme ultralibéral et les dominations coloniales.

Donna Haraway est sans conteste l’une des intellectuelles les plus marquantes et singulières de notre temps. Ses ouvrages ont joué un rôle considérable dans l’étude des sciences et des humanités environnementales. Elle s’est fait connaitre au milieu des années 1980 avec le Manifeste cyborg. Un essai devenu culte, profondément créatif et iconoclaste, à l’image de son auteure, biologiste, philosophe, historienne des sciences, féministe et formidable raconteuse d’histoires. Aiguillonnée par les bouleversements écologiques, elle a depuis réorienté son travail sur les relations entre les êtres humains et les vivants non humains. Des liens qu’elle cherche à faire émerger à travers des enquêtes et des terrains très divers, entre sciences et arts, pensée et pratique, fiction et non fiction. Dans son dernier livre, Vivre avec le trouble, elle nous invite à ouvrir de nouvelles possibilités de cohabitation avec les animaux, les plantes et les micro-organismes. Lors de cette rencontre exceptionnelle, nous verrons avec elle comment penser et agir avec la catastrophe écologique.

Modérateur : Xavier de La Porte, journaliste à L’Obs

Interprète : Dawn Sheridan