Histoires(s) Décoloniales(s) #Emma 

© Grégoire Perrier

vendredi 28 août 2026

16:45

Tarifs

Plein tarif   14 € / Adhérent   10 € / Tarif réduit   10 € / -16 ans   8 €

Tarif réduit réservé aux étudiants, demandeurs d’emploi, bénéficiaires de minima sociaux, personnes à mobilités réduite, habitant·es d’Hurigny

Durée : 45mn

spectacle de la chorégraphe Betty Tchomanga

Je connais Emma Tricard depuis mon enfance, puisqu’elle est ma soeur-cousine blanche. Nous grandissons ensemble en France d’abord dans l’insouciance de la différence de nos couleurs de peau… Lors de voyages au Cameroun et au Bénin nous faisons l’expérience de l’altérité, de l’étrangeté et de nombreuses questions surgissent : Qu’est-ce qu’être blanc·he aujourd’hui en contexte post-colonial ? Qu’est-ce qu’une pensée décoloniale ? Comment raconte-t-on l’Histoire ? De quoi hérite-t-on ? Que faire avec la violence du passé ? Betty Tchomanga

Histoire(s) Décoloniale(s) #Emma se concentre sur le début de la modernité et la période de la traite transatlantique (1492-1849). La matière chorégraphique développée dans ce solo s’articule autour d’un travail sur le grotesque proche de la pantomime faisant apparaître une figure de maître fou. Grâce au travail rythmique et à l’expressivité du corps et du visage, ce solo tend un miroir déformant sur le récit d’un passé colonial et esclavagiste et interroge les rapports de force qui en découlent. C’est dans une énergie survoltée que les spectateur·ices sont invité·es à retraverser cette histoire en passant du rire aux larmes…

Conception et scénographie : Betty Tchomanga
Collaboration artistique et interprétation : Emma Tricard
Création sonore : Stéphane Monteiro
Direction de production et administration : Marion Cachan
Production : GANG

Coproduction : Le Quartz scène nationale de Brest, Les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine- Saint-Denis, Le Gymnase CDCN de Roubaix, Le Triangle Cité de la danse de Rennes, Danse à tous les étages CDCN itinérant en Bretagne, La Maison danse CDCN d’Uzès Gard Occitanie, CCAM scène nationale de Vandoeuvre et Le Théâtre de la Bastille – Paris.